OGR YOU presenta Diego Marcon
OGR YOU 2019 chiude il ciclo delle sue conferenze martedì 12 novembre, ore 18.30, con Una Lecture dell’artista italiano Diego Marcon.
Che ne anticipa così i contenuti: “Durante l’incontro racconterò del mio lavoro, a partire dai primi video di carattere documentario fino alle più recenti opere di animazione e finzione. Attraverso l’analisi di questi ultimi film e video e dei loro processi di produzione, la lecture si focalizzerà sul lavoro di destrutturazione del linguaggio cinematografico e di alcuni dei suoi generi più popolari e codificati, su cui si concentra la mia attuale ricerca.”
Come ha scritto Michele D’Aurizio su Flash Art, “Le tecniche di animazione a cui Marcon ricorre sono svariate: dall’animazione diretta, dove il disegno è effettuato direttamente sulla pellicola cinematografica (i cinque film del ciclo Untitled [Head Falling], 2015, 10’’ l’uno, loop), all’appropriazione di animazioni esistenti (Untitled [All Pigs Must Die], 2015, 10’’, loop, un frammento “trovato” del cartone animato della Walt Disney Winnie the Pooh), alla cosiddetta computer-generated imagery, o CGI, ovvero animazioni create tramite software di computer grafica (alcuni dei personaggi in Monelle, 2017, 13’56’’, loop; in Ludwig, 2018, sia il personaggio che la scena). Indipendentemente dalla specifica tecnica impiegata, l’animazione non è solo responsabile dell’apertura della produzione artistica di Marcon verso un immaginario a lui inedito – quello infantile –, ma implica un modus operandi che programmaticamente si distacca dalla tradizione cinematografica del documentario in cui l’artista ha mosso i primi passi di video-autore. Etimologicamente, “animare” indica l’atto di infondere la vita (l’anima) in una forma che ne è priva.”
Da gennaio 2019, Diego Marcon è al lavoro insieme ai 15 partecipanti del gruppo OGR YOU su un progetto collettivo, in forma di “recita” (working title), che verrà presentato al pubblico in occasione di THE BIG BREAK, il festival ideato e organizzato da OGR YOU (4-5 dicembre).
Diego Marcon è nato a Busto Arsizio (VA) nel 1985. Vive e lavora a Milano. Nel 2018 è vincitore del Premio Fondazione Henraux e del Premio MAXXI Bulgari. Nel 2017, è l'artista invitato da AMACI (Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani) alla quinta edizione del progetto “Museo Chiama Artista”. I suoi lavori sono stati esposti in spazi e istituzioni internazionali, quali: Institute of Contemporary Arts Singapore / LASALLE, Fondazione Prada (Milano), La Triennale di Milano, Museo MAXXI (Roma), PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea (Milano), Matadero (Madrid), OCAT (Shanghai), Artspace (Auckland, NZ), Centre international d’art et du paysage de l’Île de Vassivière (Île de Vassivière, Francia), Whitechapel Gallery (Londra), Fondation d’entreprise Ricard (Parigi), De Vleeshal (Middelburg, NL), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Guarene d’Alba), Museion (Bolzano), e proiettati in festival cinematografici quali IFFR (Rotterdam), Cinéma du Réel (Parigi), Courtisane (Gent), IKFF (Amburgo), BISFF (Pechino), BFI (Londra) e doclisboa (Lisbona).
Tutti gli appuntamenti di OGR YOU, a cura di Barbara Casavecchia in collaborazione con Sergey Kantsedal, sono gratuiti e aperti al pubblico, su prenotazione.
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Diego Marcon, Ludwig, 2018
Video, animazione CGI, colore, suono, loop
Still da video
Courtesy l’artista ed Ermes-Ermes, Vienna
Capienza: 150 posti
Tutti gli eventi sono gratuiti, con prenotazione obbligatoria.
Per maggiori informazioni: ogrpublicprogram@fondazioneartecrt.it
IMPORTANTE: Si garantisce l’ingresso ai titolari di biglietto fino a 15 minuti dall’inizio dell’incontro, dopo i quali i posti inoccupati saranno messi a disposizione dei non prenotati.
Che ne anticipa così i contenuti: “Durante l’incontro racconterò del mio lavoro, a partire dai primi video di carattere documentario fino alle più recenti opere di animazione e finzione. Attraverso l’analisi di questi ultimi film e video e dei loro processi di produzione, la lecture si focalizzerà sul lavoro di destrutturazione del linguaggio cinematografico e di alcuni dei suoi generi più popolari e codificati, su cui si concentra la mia attuale ricerca.”
Come ha scritto Michele D’Aurizio su Flash Art, “Le tecniche di animazione a cui Marcon ricorre sono svariate: dall’animazione diretta, dove il disegno è effettuato direttamente sulla pellicola cinematografica (i cinque film del ciclo Untitled [Head Falling], 2015, 10’’ l’uno, loop), all’appropriazione di animazioni esistenti (Untitled [All Pigs Must Die], 2015, 10’’, loop, un frammento “trovato” del cartone animato della Walt Disney Winnie the Pooh), alla cosiddetta computer-generated imagery, o CGI, ovvero animazioni create tramite software di computer grafica (alcuni dei personaggi in Monelle, 2017, 13’56’’, loop; in Ludwig, 2018, sia il personaggio che la scena). Indipendentemente dalla specifica tecnica impiegata, l’animazione non è solo responsabile dell’apertura della produzione artistica di Marcon verso un immaginario a lui inedito – quello infantile –, ma implica un modus operandi che programmaticamente si distacca dalla tradizione cinematografica del documentario in cui l’artista ha mosso i primi passi di video-autore. Etimologicamente, “animare” indica l’atto di infondere la vita (l’anima) in una forma che ne è priva.”
Da gennaio 2019, Diego Marcon è al lavoro insieme ai 15 partecipanti del gruppo OGR YOU su un progetto collettivo, in forma di “recita” (working title), che verrà presentato al pubblico in occasione di THE BIG BREAK, il festival ideato e organizzato da OGR YOU (4-5 dicembre).
Diego Marcon è nato a Busto Arsizio (VA) nel 1985. Vive e lavora a Milano. Nel 2018 è vincitore del Premio Fondazione Henraux e del Premio MAXXI Bulgari. Nel 2017, è l'artista invitato da AMACI (Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani) alla quinta edizione del progetto “Museo Chiama Artista”. I suoi lavori sono stati esposti in spazi e istituzioni internazionali, quali: Institute of Contemporary Arts Singapore / LASALLE, Fondazione Prada (Milano), La Triennale di Milano, Museo MAXXI (Roma), PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea (Milano), Matadero (Madrid), OCAT (Shanghai), Artspace (Auckland, NZ), Centre international d’art et du paysage de l’Île de Vassivière (Île de Vassivière, Francia), Whitechapel Gallery (Londra), Fondation d’entreprise Ricard (Parigi), De Vleeshal (Middelburg, NL), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Guarene d’Alba), Museion (Bolzano), e proiettati in festival cinematografici quali IFFR (Rotterdam), Cinéma du Réel (Parigi), Courtisane (Gent), IKFF (Amburgo), BISFF (Pechino), BFI (Londra) e doclisboa (Lisbona).
Tutti gli appuntamenti di OGR YOU, a cura di Barbara Casavecchia in collaborazione con Sergey Kantsedal, sono gratuiti e aperti al pubblico, su prenotazione.
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Diego Marcon, Ludwig, 2018
Video, animazione CGI, colore, suono, loop
Still da video
Courtesy l’artista ed Ermes-Ermes, Vienna
Capienza: 150 posti
Tutti gli eventi sono gratuiti, con prenotazione obbligatoria.
Per maggiori informazioni: ogrpublicprogram@fondazioneartecrt.it
IMPORTANTE: Si garantisce l’ingresso ai titolari di biglietto fino a 15 minuti dall’inizio dell’incontro, dopo i quali i posti inoccupati saranno messi a disposizione dei non prenotati.